在当代艺术的多元版图中，有一位女性艺术家正以她独特的视角与创作手法，绽放着独有的光彩，她就是赵煜亚。她的作品宛如春日里蓬勃生长的繁花，充满着生命力与艺术感染力，吸引着众多艺术爱好者的目光。

1994 年，赵煜亚出生于四川，这片充满文化底蕴的土地为她的艺术之路埋下了最初的种子。2020 年，她于四川音乐学院川音成都美术学院水墨山水专业斩获硕士学位，扎实的学院派训练为她奠定了坚实的艺术基础。但赵煜亚并不满足于象牙塔内的学习，她积极投身于更广阔的艺术交流天地。2014 年，作为优秀使者的她奔赴美国夏威夷州檀香山市，进行艺术文化访问，在与异国文化的碰撞中，汲取新的灵感源泉；2018 年，她又游学旅居于泰国清迈，深入当地文化艺术交流活动，让自己的艺术视野不断拓展。如今，她在上海这座艺术之都工作生活，持续着她的艺术探索之旅。

在赵煜亚的艺术生涯中，个展是她展示自我艺术体系的重要窗口。2024 年，“俯瞰” 在歇马桥文旅拉开帷幕，苏州的文化底蕴与她的作品相互交融；2023 年，“偶性生命” 于南希画廊亮相，同年 “突袭” 在里格艺术岛登场，每一次个展都是她对艺术理念的深度阐释，通过综合材料等多样技法，在《潮间带》《华丽苔藓》《万有引力》等作品中构建起独特的视觉语言。

除了个展，赵煜亚还积极参与各类群展，在更广阔的艺术舞台上发声。2025 年，她的作品亮相于 “城市中的温柔存在”“意识并置”“看见春天”“越过虚无”“变频切换” 等多个当代艺术展，与来自各地的艺术家们一同探讨艺术的多元表达；2024 年及之前，她也频繁出现在众多知名群展中，从 “大家都是朋友嘛” 到 “嬉 —— 女性当代艺术展” 等，其作品的身影遍布大江南北的艺术场馆。

赵煜亚不仅专注于创作，还积极参与外景艺术项目，如《让生命自然流淌》《稻田夜话》《幻影森林》《废墟上的花儿》等。这些项目突破了传统画廊与美术馆的空间限制，将艺术与自然、社会环境紧密相连，让观众在更广阔的天地中感受艺术的魅力。

在面对艺术创作与家庭生活的平衡难题时，赵煜亚有着自己的独特规划。每年年初，她便精心制定全年计划，将艺术创作与生活事务细致安排到每一季度、每一个月，甚至每一天的每一时间段，通过合理规划，让二者和谐共生。谈及艺术交流活动，她认为这不仅是艺术信息交换、探讨创作的平台，更是了解当下艺术家关注社会问题的重要途径，对她而言，这既是休息放松，更是工作的有力补充。在艺术观念的发展上，她觉得形式转型是观念的深入与延展，如同小芽成长为参天大树，艺术家需要从多种维度阐释观念，每一件作品都是其创作系统中不可或缺的拼图。而对于当下热门的人工智能生成艺术是否会威胁画家独特性的问题，她有着清晰的认知，认为 AI 只能整合已有数据生成类型化绘画，而艺术家的核心 —— 创作性工作，是 AI 无法企及的，只要保持思考，创意便会源源不断，艺术创作便不会枯竭。

赵煜亚在艺术之路上稳步前行，她的作品、观点与行动，都为当代艺术的发展注入了新的活力，成为艺术领域中一抹亮丽且独特的春日色彩，持续影响并启发着更多人对艺术的热爱与探索 。