当历史事件化作程式化的符号拼贴，当平凡人生变成刻意雕琢的唯美图景，艺术创作中的 “伪现实” 迷雾正悄然笼罩。进入新世纪，在全球化浪潮与技术变革的冲击下，现实主义艺术创作领域异变丛生，看似繁花似锦的作品背后，越来越多 “伪现实” 之作以虚假的真实感迷惑观众，引发行业深刻反思。

现实主义创作源于 19 世纪欧洲，是对古典主义理想化、浪漫主义主观化的反叛，强调真实客观反映社会生活，兼具观察、分析、再现与批判功能。新中国成立后，“社会主义现实主义” 创作原则与本土文化、社会需求结合，形成独特艺术发展路径。然而当下，短视频、社交媒体盛行培养的即时消费习惯，深刻影响艺术创作生态。部分创作者借虚构、夸张与技术拼凑，打造脱离现实逻辑的叙事与视觉体验，这些作品画面逻辑松散、内在现实感缺失，无论是受意识形态影响、商业利益驱动，还是源于对现实题材的片面理解，本质上都是背离现实主义精神的投机行为。

回顾艺术史，现实主义经典之作或聚焦时代重大事件，如库尔贝的《奥尔南的葬礼》、董希文的《开国大典》；或关注普通人命运，像米勒的《拾穗者》、罗中立的《父亲》。而 “伪现实” 作品仅停留在题材表面，缺失深刻揭示社会与人性的艺术力量。例如，部分官方展览作品对历史事件、人物的描绘流于直白再现，缺乏社会反思与批判意识。就连被视为触及现实题材的《三峡好人》，也因艺术家态度暧昧、未深入剖析社会问题，在批判性上存在不足。

“画照片” 与 “画模特” 现象，更是 “伪现实” 的温床。虽然参考照片本身无可厚非，印象派德加、波普艺术家安迪・沃霍尔、萨金特都曾借力照片创作，但他们通过现场速写、艺术加工保留作品生命力，与机械照搬照片截然不同。长期依赖照片创作，会削弱艺术家对现实的感知力，陷入真实性与艺术性的伦理困境，使绘画沦为欺骗观众的 “伪现实” 产物。“画模特” 本是艺术训练的重要方式，但如今不少画家将其异化为创作捷径，脱离真实生活场景的闭门造车，让作品空洞无物，背离现实主义揭露现实、揭示人性的目标。此外，还有部分作品模仿米勒、维米尔的表象，却因创作动机源于对绘画语言的迷恋，而非对现实的深切感悟，同样属于 “伪现实” 范畴。

现实主义创作的核心在于真实性与批判性，它不仅是技法体系，更是精神立场。在图像与视频泛滥的时代，艺术家需摒弃快速消费式创作，回归沉思状态，以写生抵抗 “视觉惰性”。当下，现实主义在中国仍焕发活力，其未来发展取决于创作者能否在技术革新与人文关怀间找到平衡，唯有坚守现实主义精神内核，才能创作出真正反映时代、触动心灵的艺术作品，驱散 “伪现实” 的迷雾 。